<!--break-->Este curso que ahora termina, por llamarlo de algún modo, empezó con un post muy bueno: Contar historias digitalmente, del compañero Néstor Alonso. El tema me interesaba mucho, sobre todo si puede relacionarse con el universo de los cuentos populares, y por supuesto con la creación de historias en general. Así que, por motivos personales y profesionales, aquella entrada significó para mí el inicio de un nuevo curso. Por esa razón, mi primer post en este gran sitio, Educa con TIC, trató sobre la lectoescritura multimedia y su implicación en la narración de historias digitales.

En un momento determinado, al inicio del pasado invierno, cruzamos la puerta de los cuentos y entramos en sus mundos imaginarios. Realmente no se precisó ningún esfuerzo extraordinario; solamente un único requisito. Sentir que rehabilitar el imaginario popular, reivindicar una pedagogía de la imaginación, es una necesidad también vital.

En consecuencia, y para seguir en la línea del trabajo de Néstor Alonso, empezamos a fijarnos en recursos interesantes para inventar y hacer historias. Son las otras maneras de contar:

• STORYBIRD
• MIXBOOK
• PANRAVEN
• FUZZWICH
• DOINK
• SHOWBEYOND
• STORYJUMPER

La lista de herramientas online disponibles es casi interminable, casi tanto como la historia del mismo nombre que escribió Michael Ende. Tal vez por ese motivo expusimos en otro post que las nuevas tecnologías y la imaginación no tienen por qué ser términos contrapuestos. Al contrario, la imaginación es una elección permanente hacia la comunicación. Por eso, aquello que es imaginado en la escuela, como cualquier historia, se desea también compartir. Y el ordenador transmite y comparte al mismo tiempo. Más o menos, eso es lo que dijimos en su día, y lo que todavía seguimos diciendo…

A partir de esas ideas como pretexto, en un nuevo post reflexionamos sobre el sentido actual de tres palabras que no pueden faltar en la escuela: imaginar, aprender, jugar. En ese sentido, es cierto que aprender mediante los recursos de la narrativa digital es una manera sencilla, y a la vez poderosa, de ayudar al alumnado a comprender el mundo complejo de sus experiencias. Y que, al mismo tiempo, también es un método eficaz para la integración de las tecnologías de la información y la comunicación en la enseñanza.

Por tanto, como docentes tenemos que aprovechar las posibilidades que nos ofrece la narrativa digital o digital storytelling. El profesor de la era digital, el maestro de la Escuela 2.0, se maneja perfectamente en Internet y participa de forma interactiva en las redes sociales, cuenta en blogs y wikis, y realiza podcasts y vídeos educativos. Eso también forma parte de las nuevas narrativas que utilizan el ordenador y la tecnología en las aulas.

En cualquier caso, nadie ha demostrado que la enseñanza de nuestro tiempo deba olvidar la imaginación o las emociones. Al revés, cada día parece más evidente que todo ello tiene que formar parte de la educación. Porque hay historias que pueden cambiar el mundo…

Ahora ya no se lucha contra fantasmas, monstruos marinos o animales irreales. Hoy en día la educación se enfrenta a una sombra del poder, a una sombra realmente inmensa. Aquella que rechaza lo imaginario, aquella que intenta racionalizar todo, hasta las cosas más sencillas como los cuentos populares. Así trata de aprisionar los sentimientos y los sueños de la gente, sus deseos, incluso las palabras que aman. Pero si la imaginación es una elección para comunicar, la escuela tiene que ser su defensora. Si no es así, ¿acaso estamos en un mundo que va a extinguirse? Haz clic...

Myriam Nemirovsky, en un texto sobre la enseñanza del lenguaje escrito, comenta una anécdota de uno de sus seminarios de formación:

"Si bien es decisivo que el maestro se muestre ante los niños como un usuario habitual y deseoso de la lectura y de la escritura, también es fundamental que lea y escriba en el aula, y que comente con los niños los actos lectores y escritores que realiza fuera del aula. ¿Cómo puede hacerlo si no los realiza con frecuencia? Durante un seminario de formación de maestros se hablaba en una ocasión de este tema y, cuando se propuso a los participantes que asistieran a la escuela cotidianamente con un texto bajo el brazo, con el texto que estuviesen leyendo en ese momento - una novela, una revista, un libro de poesía, un artículo especializado, etc. - para que los niños vieran que el maestro lee, es decir, que no sólo enseña a leer sino que también lee, una de las maestras dijo: "Mira, yo no leo tanto. ¡No todos los días estoy leyendo libros o revistas! Pero estoy de acuerdo en lo que dices y en que puede ser importante para los niños, entonces podría, por ejemplo, antes de entrar al aula, ir todos los días a la biblioteca de la escuela, coger un libro y luego entrar a clase." Lo mejor de esta intervención - además del nivel de apertura que denota la maestra respecto a la propuesta didáctica que se hacía - es la naturalidad con la cual expresa sus hábitos de lectura... La revisión del docente de su propio vínculo con la lectura y la escritura contribuye a mejorar su relación con el lenguaje escrito y a ser un buen modelo de usuario ante los niños."

Las TIC comparten con la lectura y la escritura un rasgo fundamental: constituyen prácticas sociales de comunicación. Las TIC, la lectura y la escritura forman parte de actividades que encajan en el engranaje cultural de las relaciones sociales; es frecuente leer y oír expresiones como "cultura escrita" o "cultura digital" para expresar la pertenencia a un mundo de significados y símbolos propios del texto escrito o, más recientemente, del texto digital - entendiendo texto en un sentido extenso.

En este sentido, la utilización de las TIC en educación no puede ser el resultado de un acto industrial: no consiste simplemente en entrar en la escuela, leer las instrucciones de una nueva "máquina" o la información sobre un nuevo "proceso" y ponerlo en funcionamiento. La metáfora de la escuela como fábrica es, simplemente, un absurdo. La escuela es la vida, no una réplica de la vida; por tanto, la pregunta fundamental no es cómo es el docente TIC ideal sino cómo participa cada uno en la cultura digital: el docente es usuario antes que educador y su competencia profesional está vinculada con su participación en la cultura digital.

Ahora, en esta entrada, entramos en una parte complicada del texto por una sencilla razón: no sé quién eres, imaginada amiga o amigo lector. No sé cuál es tu grado de participación en la "cultura digital" (porque en cada cultura, existen grados diferentes de participación, o de distancia respecto al núcleo de poder), no sé si has desarrollado una identidad digital, si has definido tu entorno personal de aprendizaje.

Por ello, dejo a tu elección participar en uno de los dos siguientes juegos; elige el que creas que se ajusta mejor a tu perfil, o incluso los dos, si te parece bien. En ambos casos se ha elegido Twitter como puerta de entrada a la "cultura digital": las redes sociales tienen un alto poder de aculturación porque los procesos de comunicación son muy intensos y frecuentes y se abren canales para que el participante se integre gradualmente en la nueva cultura y Twitter, con sus 140 caracteres, tiene un enorme potencial dentro de su sencillez.

Juego 1: "Apadrina a un maestro o una maestra". En toda cultura, son las relaciones sociales entre sus miembros la base para su creación, gestión y mantenimiento (o destrucción). Por eso, si utilizas con frecuencia Twitter, puede ser un buen momento para que "apadrines" (o "amadrines") a algún compañero o compañera para que entre en las redes sociales.  En este caso, te animamos a que muestres a un compañero o compañera qué es Twitter, que le ayudes a registrarse y que le ofrezcas los primeros "followers" y "following". Si te animas, podemos usar el hashtag #bautizo20 para darnos apoyo mutuo entre todos.

Juego 2: "Mira al pajarito". Si no has entrado nunca en Twitter, puedes empezar por ver este vídeo (original en inglés):

¿Qué te parece?¿Interesante? Pues ahora te animamos a entrar en Twitter y buscar a Educacontic o a algunos de sus dinamizadores. Para ello tienes que registrarte en Twitter y localizarnos a través de la herramienta "Buscar gente". Cuando nos localices, escríbenos un mensaje y habrá empezado así un nuevo vínculo dentro de la red social; si al final de tu mensaje escribes

#bautizo20

sabremos que has leído esta entrada y que participas en este juego. Te estamos esperando para que formes parte de nuestro "claustro en la red".

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Bibliografía

Nemirovsky, M. 1999. Sobre la enseñanza del lenguaje escrito y temas aledaños. México D.F.: Paidós. Cita tomada de las páginas 61 y 62.

La idea del proyecto surgió a raíz de un comentario hecho por Tres Tizas a una entrada de Blogge@ndo de fecha 30 de septiembre, en la que recogíamos algunos de los glogs que habían aparecido durante el verano, dando lugar a lo que Lu, de A pie de Aula, ha llamado metaglogster. Al poco tiempo de esta conversación, surgió la idea de homenajear a Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento. En la memoria, teníamos la participación en otros homenajes poéticos, como el de Mario Benedetti y Ángel González, promovidos por José Luis González, autor del blog Profesor en la Secundaria. Una reunión en Navidad fue el comienzo de todo. Lu, A pie de Aula, y Toni, Re(paso) de Lengua, se sumaron al proyecto. Ese mismo día, creamos la cuenta de correo y montamos la primera página en Google Sites, que iba a ser soporte del homenaje.

Preliminares

El primer paso fue la creación de una cuenta de usuario en Google con el nombre del proyecto homenajemiguelh que nos permitió:

• Tener una cuenta de correo Gmail para canalizar el proyecto y las colaboraciones externas.
• Redactar  documentos en línea con Google  docs, en los que compartir textos y hojas de datos.
•  Diseñar la página web del proyecto con Google Sites.

Además, hemos usado los mismos datos de registro en Google para obtener cuentas de usuario en otras aplicaciones usadas en el proyecto, como Voxopop o Twitter. Google docs ha sido el lugar de referencia para escribir las entradas de manera conjunta, pues permite revisar una y otra vez, anotando las sugerencias de cada uno. No obstante, las cuentas de correo individuales han sido un instrumento fundamental de comunicación. Probablemente, el número de correos intercambiado en los cinco meses que ha durado el proyecto supere los trescientos. Hay que destacar que, en todo el proyecto, las decisiones se han tomado de manera unánime. La comunicación ha sido fluida y no ha habido problemas de horarios, pues la Red ofrece puntos de encuentro a cualquier hora del día, cualquier día de la semana.

Para redactar los textos de las distintas fases (posts, páginas del sitio, etc.), abrimos un documento de trabajo en Google docs, en el que fuimos perfilando los detalles del proyecto. Lo primero fue establecer las bases de la muestra (participantes, plazos, formulario de participación...) y la confección de materiales de ayuda (tutoriales, guía didáctica...), así que nos pusimos manos a la obra.

Creamos la página web (site) que ha sido el soporte digital del homenaje y diseñamos su estructura. Fuimos llenando de contenido las diferentes páginas, según avanzábamos en las fases del homenaje. Elegimos un poema de Miguel Hernández, "Antes del odio", y lo recitamos entre todos. Para ello, utilizamos el programa gratuito Audacity, con el que grabamos nuestros respectivos fragmentos, que más tarde serían unidos y compartidos a través de Divshare. Realizamos los tutoriales con herramientas de presentaciones y con videotutoriales, usando Jing y distribuidos después en Youtube.

 Desarrollo del proyecto

El día 25 de enero, bajo el título "Homenaje a Miguel Hernández", se hizo público, de manera simultánea, en nuestros cuatro blogs el tema del proyecto, los plazos, los requisitos de participación y presentamos la página del homenaje, en Google sites.

Por un lado, invitamos al alumnado a participar en una muestra de glogs, en Glogster, (murales interactivos) en torno a la obra y a la figura del poeta; y por otro, al profesorado a participar en una antología recitada con la grabación de un poema en Voxopop, un lugar que permite grabar poemas en red sin necesidad de instalar programas o manejar archivos.

Lanzamos una campaña en Twitter, la red social de microblogging por excelencia. Esto nos permitió conseguir más de cien seguidores que actuaban como difusores más o menos voluntarios del proyecto. También nos permitió ofrecer en tiempo real novedades sobre el desarrollo del homenaje. El proyecto había empezado a andar.

Al primer post de redacción colectiva y publicación simultánea, lo siguieron otros tres que se corresponden con las etapas de seguimiento, cierre y balance. En un principio, habíamos establecido la fecha límite de presentación de los murales el 24 de marzo, pero enseguida recibimos varias peticiones de ampliación, así que publicamos, el 25 de febrero, una segunda entrada "Ya ha pasado un mes", informando del cambio de fechas e incluimos una relación de blogs y páginas web que se habían hecho eco de la convocatoria.

El 23 de abril publicamos "Homenaje a Miguel Hernández: contra el olvido". En la entrada, invitamos a toda la comunidad educativa a visitar los trabajos participantes que habíamos empezado a publicar en la página web y destacamos la ilusión con la que habían colaborado docentes y alumnado. De enero a abril habían transcurrido tres meses durante los cuales habíamos ido recibiendo noticia de la participación de centros de toda la geografía peninsular.

Conclusión del proyecto

El cuarto post "Miguel Hernández: el premio sois vosotros" puso el cierre definitivo al proyecto. Antes de la publicación el 10 de mayo, tuvimos dos semanas de intenso trabajo, pues hubo que estructurar la página del homenaje y colocar todos los glogs. Con las dificultades que supone editar un sitio web con tantas manos a la vez, tuvimos que establecer un sistema de turnos para no interferir con la tarea de los demás. Fue un trabajo laborioso que conseguimos completar mediante un reparto consensuado de las tareas. Tomamos como punto de partida la tabla que se generó automáticamente a partir del formulario de inscripción combinado con una hoja de cálculo de Google docs.

En este punto, las dificultades técnicas se solucionaban a golpe de correo, aportando cada uno sus sugerencias. Para las decisiones más importantes, las que afectaban al premio y los criterios para concederlo, tuvimos un encuentro virtual con Flash meeting, una herramienta de comunicación multilateral. La calidad de los trabajos y el deseo de hacer justicia a todo el esfuerzo que había supuesto para alumnado y profesorado la participación en el homenaje, hicieron que modificáramos la idea del premio y premiáramos la participación de todos y cada uno de los alumnos.

A los participantes se les entregó un diploma personalizado, confeccionado con Google docs, convertido en PDF y que fue enviado por correo electrónico a los interesados, alumnos y profesores responsables. Para mostrar la distribución geográfica de los participantes, utilizamos Tagzania, una herramienta de geolocalización a través de etiquetas. El mapa se incrustó en la página web del homenaje.

Las cifras

El día 23 de abril, con motivo de la celebración del Día del Libro, se hizo público el balance del proyecto en cifras. En total suman 150 glogs, procedentes de 29 centros ubicados en 24 puntos geográficos de 10 comunidades (Andalucía, Aragón, Cataluña, Galicia, Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana, Madrid, Murcia, Navarra, País Vasco): 9 centros de primaria (12 glogs); 18 de secundaria (113), y bachillerato (15), la EOI de Sagunto (3) y alumnos del Máster de Secundaria de la Universidad de Deusto (7).

Todo el proyecto ha generado una cantidad impresionante de material de aprendizaje: tutoriales, antología poética, unidad didáctica, glogs con sus correspondientes vídeos, audios, textos, etc. Esperamos también que haya sido una pequeña muestra de que el trabajo colaborativo abre posibilidades que hasta ahora eran insospechadas para la enseñanza. Todo ello no hubiera sido posible sin las TIC, pero tampoco sin la ilusión, las ganas y el esfuerzo desinteresado del profesorado y de los alumnos y las alumnas que han participado. Sin su colaboración no se hubiera logrado todo lo que os hemos contado, GRACIAS una vez más.

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(1) El 18 de Junio del 2010 ha tenido lugar la Moodle Moot de Euskadi, en ella ha participado Javier Martínez Aldanondo, especialista en gestión del conocimiento, aprendizaje virtual y tecnología. Su intervención tiene por título ¿Estamos seguros de que necesitamos educación?
Desde hace muchos años soy un admirador de Javier con cuyas ideas me identifico en gran medida, muchos de sus mejores artículos podemos leerlos en el blog de Tokland.
Gracias a la revista DIM de la Universidad de Barcelona tenemos la oportunidad de ver la entrevista que María Domingo Coscolla le ha realizado.
En su opinión inyectar tecnología a lo que estamos haciendo si lo que hacemos no funciona empeora la enseñanza. La enseñanza ha de contar con más actividades, más tareas y menos lecciones, hemos de diseñar buenas actividades y proporcionar un buen feedback a los alumnos.

(4) El Premio Especial Santillana del XXXII concurso de experiencias educativas 2010 ha  sido concedido a Jesús Rodríguez Hernández del CEIP José Luis de Arrese de Corella (Navarra), por la creación del blog El rincón de Herodes. Está alojado en la plataforma del Departamento de Educación del Gobierno de Navarra.

Este concurso se celebra desde 1979 con el objetivo de “promover, premiar y difundir experiencias escolares innovadoras y valiosas para mejorar la calidad de la enseñanza”. Han resultado premiados once centros de toda España, entre ellos el IES Carmen Martín Gaite de Navalcarnero y el IES Cardenal Herrera Oria.

(5) Ha sido creada una nueva web que recopila todos los números editados hasta el momento de la revista "A tres bandas" publicada por los cinco CPRs de la provincia de Teruel. En la  misma podemos acceder al índice de cada número y descargarnos las revistas en formato PDF.

- Materiales multimedia: Imágenes, vídeos, podcast y animaciones. Destaco la amplia colección del MoMa y del Museo del Louvre francés o el espacio iTunes U de los museos Tate.

- Guías didácticas elaboradas a partir de las colecciones y las exposiciones temporales de los museos. Aquí mis preferidas son las del MoMA aglutinadas en el apartado Modern Teachers. Están clasificadas cronológica y temáticamente y se dividen en varios apartados que nos ayudan a desarrollar los diferentes temas en el aula. 

-Materiales interactivos: En general, son microsites relacionados con los diferentes departamentos y/ o colecciones de los museos. Muy completos los del MoMA accesibles desde su zona de Actividades online.

A continuación, os presento varios ejemplos de utilización de estos recursos en el aula divididos por niveles educativos:

En 1º y 2º de la ESO se presenta al alumnado los elementos básicos del lenguaje visual: la línea, el color, la textura y la forma ocupan buena parte de las primeras semanas del curso. Es importante que el alumnado comprenda sus características, las posibilidades expresivas y comunicativas de dichos elementos y cómo  sus diferentes combinaciones, provocan significados diversos  en las imágenes.

Art Basics en el SFMOMA (Museo de Arte Moderno de San Francisco) es una aplicación muy sencilla en la que se repasan estos elementos básicos: los conceptos de línea, textura, color,  forma bidimensional y tridimensional y espacio se explican a través de las obras del museo.

Uno de los elementos configuradores de las imágenes que nos va a dar más juego a la hora de trabajar con las TIC en el aula es el color. Podemos explicar la teoría del color a través del recurso interactivo Saturation. Reinventing colour, 1950 to today, una interesante y atractiva aplicación de la Young Tate, el canal destinado a los jóvenes de los Museos Tate sobre el uso del color en el arte desde los años 50. A través de la web se hace un repaso de las teorías del color, los materiales de aplicación, los sistemas de medición, su tratamiento digital  y se muestran varias aplicaciones online para jugar con los colores y conocer más sobre el uso del color por parte de los artistas contemporáneos.

Las aplicaciones o juegos online que acompañan a diferentes apartados de la aplicación son especialmente interesantes porque parten de diferentes obras de artistas contemporáneos y proponen al espectador componer una obra utilizando el color de forma similar. Por ejemplo, Colour Systems que parte de la obra de Gerhard Richter, 256 colours o Digital Colour que propone crear una mini obra digital jugando con los píxeles.

Si queremos que el alumnado comprenda mejor algunos estilos artísticos que basaron en el color sus experiencias, como el expresionismo abstracto de Mark Rothko, recurriremos  a la guía didáctica Color and Environment del MoMA y visitaremos Color Chart: Reinventing Color from 50 to today (Carta de colores: reinventando el color desde los 50 hasta hoy), una exposición  virtual del MoMa que investiga y expone la importancia de la estandarización del color y cómo éste ha influido en las obras de un gran número de artistas desde mediados del siglo XX y en su transmisión de sensaciones. Toda una base de datos del arte americano contemporáneo.

En 3º de la ESO podemos tratar el tema del Diseño Gráfico, la composición y la obra seriada utilizando como punto de partida el interactivo What is a print?, presentación Flash que presenta de una forma muy amena las diferentes técnicas y las ejemplifica con obras de los artistas presentes en la colección del MOMA. Para ver cómo los artistas trabajan con esta técnica podemos acceder a uno de los nuevos microsites del museo, el de la exposición Picasso Themes and variotions en el que se presentan ejemplos de la extensa obra seriada del artista clasificados por técnicas. Muy interesante la sección Comparing techniques for themes.

Para practicar lo visto en los interactivos, podemos proponer al alumnado que cree su propia serigrafía online a partir de la aplicación The Warhol screen painting del Warhol Museum. Aunque no da mucho margen para la creatividad, si que explica bastante bien el proceso de creación de una serigrafía. También se puede plantear que diseñen una portada de CD a través de la aplicación Create an album Cover del V&A Museum, una actividad más relacionada con el diseño gráfico y la composición y que podemos llevar de una forma sencilla al aula utilizando la técnica del linograbado, por ejemplo.

En 4º de la eso y en cursos superiores del Bachillerato de Artes se puede trabajar el diseño tridimensional y de producto inspirándonos en los contenidos de dos guías didácticas muy interesantes; la primera, Made for Living: Objects of design in MoMA's Collection  y la segunda, el Chair Resource Pack del Design Museum. Si planteamos al alumnado que diseñen una silla, es interesante visitar el siguiente microsite sobre el diseñador Ron Arad. Y si queremos ir un poco más allá en el diseño de espacios, podemos utilizar la actividad online You Design en la que los alumnos y alumnas tendrán que pensar y diseñar su propio espacio, ¿por qué no su escuela?. Una interesante y amena aplicación que ha sido objeto de un concurso ya cerrado a la participación pero del que queda una galería de los proyectos ganadores y de las menciones.

Eso sí, la mayor parte de los recursos que he comentado sólo están disponibles en inglés aunque la mayoría de las actividades interactivas son muy intuitivas y sencillas de utilizar.

Y aunque no he hecho referencia a muchos de los recursos presentes en los museos mencionados, sí que me gustaría comentar que a la mayoría los podemos seguir a través de Facebook, Twitter, Youtube, Flickr,  iTunes o de los Blogs de los museos como el fantástico Inside/Out del MoMa,  una manera muy util de estar al día de sus novedades.

¿Qué os han parecido los recursos? ¿Utilizáis en el aula recursos similares?

>>Más info:<!--break-->

PechaKucha (wikipedia).

Pecha Kucha FAQ.

Pecha Kucha 20 x 20.

Consejos para elaborar una pecha kucha.

Guía para elaborar una presentación pecha kucha.

Presentaciones creativas en las Noches pecha Kucha.

Pecha-kucha.org en twitter.

El objetivo principal del proyecto es "Contribuir a la promoción de hábitos de lectura en las personas que habitualmente usan los servicios del Metro, como también en las comunidades cercanas a los Bibliometros y Bibliotren, a través de colecciones atractivas, recreativas y servicios innovadores".

Después de 13 años de funcionamiento,  el Bibliometro ya cuenta con 16 puntos de préstamo, 15 bibliometros y un bibliotren. En estos años de funcionamiento, más de 90.000 personas se han incorporado al servicio y actualmente cuenta con más de 50.000 socios activos y durante toda su existencia ha realizado una cantidad superior a 1.8 millones de préstamos.

La cuota de socio es gratuita para los menores de 18 años y mayores de 60, y los mayores de 18, pagan entre 1000 y 3000 pesos al año (entre 1,5 y 3 euros). Una vez dado de alta en el sistema, que se puede hacer en cualquier sucursal, se podrán tomar y devolver libros en cualquier punto.

Complementario con el servicio de préstamo de libros, existe el servicio de Internet gratuito proporcionado por Biblioredes en donde se puede acceder a enciclopedias en formato digital y a bases de datos bibliográficas. Una buena oferta complementaria, y todo desde el subsuelo.

Asimismo, en base a la información estadística suministrada por el Metro, se pudo definir cuál sería el horario más adecuado para el funcionamiento del sistema. Este es de 13:00 a 21:00 horas, tiempo donde suele haber más afluencia de público y que por lo demás es coincidente con el horario de almuerzo y de término de la jornada laboral o de estudios del usuario promedio.

Además, se realizan diversas actividades culturales de promoción de la lectura, talleres, concursos de cuentos, etc.

El local que utilizan tiene forma de quiosco de estación, y era curioso ver a personas de muy variados perfiles, haciendo cola para tomar prestado un libro. Pero a la vez, al ser un lugar de paso, donde siempre vas con prisas... el día que me detuve a hacer fotos y hablar con algún usuario... estaba cerrado :(

Y referente al alto precio de los libros, hay frases divertidas en la campaña  contra este impuesto vergonzoso... "Hoy Los libros pagan IVA Las armas no. ¡¡Exijo una explicación!!"

Conocía las bibliotecas móviles en la playa, piscinas y parques, el Bibliobús de la diputación de Barcelona, etc. pero no en transportes públicos... ¿conoces algún proyecto similar? ¿Utilizarías un servicio de biblioteca en el metro de tu ciudad?